§ 15. искусство (окончание)

Уд — новая ваниль

Представляю вашему вниманию факт: в наш справочник угодило 46 ароматов с тем или иным написанием ‘oud’ на этикетке, не говоря уже об остальных удовых духах, обошедшихся без этого слова. Причин популярности уда, ноты — что греха таить — странной и неочевидной, со сложным запахом столярного клея, кожи и пластырей, несколько. Пару лет назад какой-то журналист обвинил Луку в повальном увлечении рынка агаровым маслом, сославшись на статью моего соавтора, по-видимому авторитетную, о том, как он пустился на поиски уда во время одной из своих поездок. (Надеюсь, то обстоятельство, что первый важный западный уд — M7 марки Yves Saint Laurent — вышел задолго до упомянутой статьи, поможет Луке избежать ответственности.)

Зачем продавать один аромат, если можно продать полдюжины?

Запускаться с единственными духами — прошлый век. Сегодня большинство так называемых нишевых брендов (то есть марок с очень ограниченным распространением) боится затеряться в толпе и потому берет пример с походников, которые знают, что при неожиданной встрече с медведем нужно попытаться выглядеть больше, чем вы есть на самом деле. Взять хотя бы Tom Ford с его 74 ароматами в массивных флаконах, распластавшийся на парфюмерном этаже так широко и вальяжно, что другим попросту не хватает места.

Канон, установленный парфюмерным визионером Сержем Лютансом, выплеснулся за пределы его бутика в Пале-Рояль и превратился в нишевое клише.

«Бульдозерная выставка»

«Бульдозерная выставка». 1974 год

В 1974 году молодые советские художники-нонконформисты решили провести выставку на открытом воздухе. Никто из них не состоял в Союзе художников СССР, а значит, не мог демонстрировать свои произведения на официальных площадках. Отказавшись от изначальной идеи устроить вернисаж на Красной площади, они выбрали пустырь в районе Беляева. Выставка открылась 15 сен­тября 1974 года и была буквально разрушена бульдозерами в течение несколь­ких минут. Причиной разгрома стало и само искусство, которое не укладыва­лось в рамки социалистического реализма, и форма проведения выставки. Но в итоге поражение обернулось победой. Кроме художников и органов право­порядка, на беляевском пустыре собралось множество журналистов, в том числе иностранных. Жестокий и циничный разгон выставки вызвал огром­ный резонанс в зарубежной прессе. «Бульдо­зерная выставка» стала пере­ломным событием в истории советского искус­ства: впервые неофици­альные художники так громко и открыто заявили всему миру о себе, а власть так испу­галась собственных действий, что следующую выставку разрешила. 

С этой книгой читают

Академия проклятий. Книги 1 — 7 Звездная Елена

Никогда не проклинайте собственного директора проклятием неизвестного вам свойства, да и еще и десятого уровня! Никогда! Особенно — если вы простая адептка Академии…

4.4
 (8)

Ученики Ворона. 7 книгВасильев Андрей

Бывает так, что обстоятельства диктуют тебе свою волю, но при этом ты лично ничего против особо не имеешь. Уличный воришка Крис Жучок по воле судьбы (выступающей в…

3.33
 (8)

Попаданец. 7 книг в одном томеМельник Сергей Витальевич

Его имя барон Ульрих фон Рингмар. Его земли зажаты между вековечными лесами севера и непроходимыми лесами востока. Его пытается убить регент-наставник, его преследует…

4.4
 (1)

Глубинная КнигаПятибрат Владимир

Глубинная книжка Владимира Пятибрата — это современный вариант глубинной книжки, в какой создатель пробует смонтировать правду на базе легенд, сказок, преданий, и еще…

4.5
 (3)

Михаил Карпов. Книги 1-9Щепетнов Евгений Владимирович

К литературной деятельности будущий писатель пришел неожиданно. По его признанию, ему всегда чего-то не хватало в жизни, и только в 2011 году, занявшись написанием…

4.69
 (8)

Виктор Глухов. 10 книгСухинин Владимир Александрович

Погибнув в Афгане, майор Глухов получил вторую жизнь в теле пятнадцатилетнего наследника барона Ирридара из закрытого магического мира. Завербованный метаморфом с…

4.4
 (3)

Запах золотаЧейз Джеймс Хедли

Мастер детективной интриги, король неожиданных сюжетных поворотов, потрясающий знаток человеческих душ, эксперт самых хитроумных полицейских уловок и даже… тонкий…

4.6
 (4)

ГД. Книга вторая Звездная Елена

С возвращением в Город Драконов! Слышите, как завывает ледяной ветер? Ощущаете опасность, разливающуюся в воздухе? А что вы почувствуете, получив письмо от загадочной…

4.9
 (2)

Иконы

В результате церковной реформы и учреждения Святейшего синода Петр I фактически лишил Церковь автономии и включил ее в жесткую систему госу­дарственного управления. Постепенно функцию контроля за качеством худо­жественной продукции взяло на себя государство. В 1722 году был издан ряд запретов, касающихся религиозного искусства. Некоторые из них касались иконографии священных образов. В результате этих запретов некоторые обра­зы сегодня можно встретить крайне редко. Среди них — Святая Троица в виде человека с тремя головами, икона Троеручицы с тремя руками, святой крест в виде змея, мученик Христофор с песьей головой и другие. Синод счел, что эти образы «противны естеству, истории и самой истине». Однако никаких богословских обоснований за этими утверждениями не стояло. С XVIII века подход к священным изображениям основывался скорее на соображениях при­ли­­чия, уместности и благообразия тех или иных образов и того, что «регламент и здравый разум показуют», во избежание «поругания святых первообразных лиц» и «укорения святой Церкви от инославных»  Записки Тюменского общества научного изучения местного края (Mitteiluhgen der wissenschaftlichen Gesellschaft fur Heimatskunde in Tjumen). Вып. 1. С. 160. Тюмень, 1924. .

Смесоипостасная «Святая Троица»

1 / 2

Святая Троица. Фреска церкви Святой Агаты. Перуджа (Италия), XIII векWikimedia Commons

2 / 2

Святая Троица. Икона неизвестного мастера из Тобольска. 1729 годWikimedia Commons

Иконография смесоипостасной Троицы предполагала совмещение трех ликов Господа — Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа — в одном. Одна из са­мых ранних иконографий Святой Троицы в виде человека с тремя ликами относится к XIII веку. Это фреска церкви Святой Агаты в Перудже. В Россию такое нео­бычное и даже несколько зловещее изображение, по всей видимости, попало в XVII веке, когда русскую иконопись буквально захлестнуло западно­европей­скими иконографиями. В Европе смесоипостасная «Троица» была запрещена как «еретическая и кощунственная» еще при папе Урбане VIII в 1628 году. В Рос­сии запрет на нее был наложен лишь в 1764 году. Указ Святейшего синода предписывал, чтобы

Христофор Псоглавец

Святой Христофор. Икона. XVII век

В иконографии святой Христофор традиционно изображался с песьей головой. Считалось, что родиной Христофора была страна кинокефалов  Кинокефалы — мифические зооморфные персонажи, имеющие тело человека и голову собаки, волка, шакала или гиены., о которой пи­сали еще Геродот, Плиний Старший и другие. Согласно античным истори­кам, кинокефалы жили в Сирии, Эфиопии, Индии и Скифии, то есть на гра­ницах тогдашней Римской империи. По другим источникам, Христофор был юношей, который обладал невероятной красотой и, дабы избежать искушений, молил Господа даровать ему менее привлекательную внешность. В ответ на его мольбы Бог наградил его головой пса. Поскольку изображение человека с песь­ей или лошадиной головой, согласно постановлениям Святейшего синода 1722 года, было «противно естеству», иконы с Христофором Псоглавцем были запрещены, уничтожены или переписаны на новый манер.

Мужские ароматы стали мощнее женских

Жаловаться на чужие духи — развлечение отнюдь не новое, но в прошлом условный парень, переборщивший с лосьоном после бритья, мишенью для подобных жалоб становился реже, чем женщина, которая, вероятно, еще не вполне оправилась от простуды и перед выходом опорожнила себе в декольте не меньше половины флакона. Теперь все иначе.

Еще лет десять назад моя приятельница жаловалась на сына-подростка и его друзей, от которых так разило Axe — в Великобритании мы называем его Lynx, — что нечем было дышать в комнате. А недавно друг запостил у себя в фейсбуке скриншот — обсуждение мужской парфюмерии на форуме, где какой-то бестолковый парень, ровесник сына моей приятельницы (а может, и он сам), писал, что у его новых духов «огромный шлейф», который чувствуешь за версту и от которого девушки теряют самообладание, а вместе с ним и трусики (я было подумала, что дело в каких-то химикатах, разъедающих резинки у нижнего белья, но здесь явно имелось в виду нечто другое). Все женщины, продолжал автор, строили ему глазки, «особенно азиатки»; что ж, эти строчки избавили меня от привычки сердито таращиться на парней, переборщивших с одеколоном.

Современные мужчины постоянно обсуждают в интернете мощь и эффективность духов, будто речь идет о станках или механизмах. Всякий раз, когда такое вижу, вспоминаю своего знакомого из Огайо, переехавшего на Восточное побережье. Его превращение в лощеного нью-йоркского денди казалось мне вполне убедительным — до тех пор, пока однажды на вечеринке, вскинув глаза к потолку и увидев хозяйский кондиционер, работавший на полную мощность, он не возопил с восхищением: «Вот так мощная детка!»

Сelebrity-парфюмерия сошла с дистанции

В 2008 году мы с Лукой оплакивали мир духов, каким он был раньше, а теперь хороним — правда, с немалым удовольствием — циничные стратегии монетизации чужой славы. Будущие историки, знайте: в самом начале нашего тысячелетия люди обожали знаменитостей и пытались консумировать свою любовь с помощью дешевых духов, помеченных «звездными» именами. Знаменитости получали прибыль, от фанатов чем-то пахло, все были довольны. Настолько, что, когда вышел первый справочник, людей интересовали исключительно духи Сары-Джессики Паркер, Бритни Спирс и Виктории Бекхэм.

Но уже в 2016 году я с облегчением прочитала в цеховых новостях, что продажи celebrity-ароматов в Великобритании упали на 22%, а в США, оказывается, стабильно проседали с 2011-го. Напрашивается простой вывод: тот, кто однажды купил такие духи, понял, что вторые ему не нужны. Новые, конечно, по-прежнему выходят, но все же, Ким Кардашьян, ты опоздала.

Документ

Фрагмент работы испанского философа X. Ортеги-и-Гассета.

Если новое искусство понятно не всем, это значит, что средства его не являются общечеловеческими. Искусство предназначено не для всех людей вообще, а только для очень немногочисленной категории людей, которые, быть может, и не значительнее других, но явно не похожи на других. Что называет большинство людей эстетическим наслаждением? Что происходит в душе человека, когда произведение искусства, например театральная постановка, «нравится» ему? Ответ не вызывает сомнений: людям нравится драма, если она смогла увлечь их изображением человеческих судеб. Их сердца волнуют любовь, ненависть, беды и радости героев: зрители участвуют в событиях, как если бы они были реальными, происходили в жизни…

Новое искусство — это чисто художественное искусство…

Анализируя новый стиль, можно заметить в нём определённые взаимосвязанные тенденции, а именно: 1) тенденцию к дегуманизации искусства… 3) стремление к тому, чтобы произведение искусства было лишь произведением искусства; 4) стремление понимать искусство как игру, и только…

Вопросы и задания к документу

1. Для кого, по мнению автора, предназначен новый стиль современного искусства? 2. В каком случае массовому зрителю может понравиться произведение искусства? 3. Используя текст параграфа и документ, объясните фразу: «Новое искусство — это чисто художественное искусство». 4. Как вы понимаете термин «дегуманизация искусства»? 5. Объясните, почему выявленные автором тенденции нового стиля ограничивают число его зрителей.

«Сельский крестный ход на Пасхе» Василия Перова

Василий Перов. Сельский крестный ход на Пасхе. 1861 год

Александр Бенуа в своей «Истории русской живописи» писал:

Впервые картина «Сельский крестный ход на Пасхе» была показана на выставке в Петербурге в 1862 году и вызвала горячие споры. Одни были восхищены сме­лостью художественного высказывания Перова, другие — оскорблены в лучших чувствах. Знаменитый критик Владимир Стасов, чья деятельность была тесно связана с передвижниками, писал, что Перов в своем творчестве правдив и ис­кре­нен, несмотря на жесткую сатиру. Большинство же критиков обвиняли живо­писца в том, что он, карикатурно показывая неприглядную сторону жизни, попросту убивает искусство и низводит его до уровня обличи­тельного памфлета. Представителей Святейшего синода глубоко оскорбило произве­де­ние молодого передвижника. Художник был обвинен в намеренном очернении Церкви, а обер-прокурор Синода генерал Ахматов предписал Акаде­мии худо­жеств снять полотно с выставки и запретил его публичное экспониро­вание. К тому моменту, как разгорелся скандал, картину уже приобрел в свою кол­лекцию Павел Третьяков. Кстати, это он дал картине название «Крестный ход на Пасху», во многом исказив сюжетный замысел полотна. Изначальное назва­ние, которое дал картине Перов, — «Поп».

«Аллегория с Венерой и Купидоном» Аньоло Бронзино

Аньоло Бронзино. Аллегория с Венерой и Купидоном. Около 1545 года

— так писал о произведении Бронзино «Аллегория с Венерой и Купидоном» Джорджо Вазари.

Глядя на эту картину, несложно угадать, что именно в ней смутило цензоров и какие именно фрагменты полотна подлежали корректировке. Впрочем, уди­вительно здесь то, что срамные места, а именно гениталии Венеры и яго­дицы Амура, были целомудренно прикрыты не в XVI веке, а в середине XIX века. Конечно, во времена Контрреформации Церковь не одобряла нагие тела, но запрет на их изображение распространялся по большей части на религи­оз­ную живопись, а также на скульптуру. Но «Аллегория» Аньоло Бронзино была написана на мифологический сюжет, а также, в отличие от фрески или скульп­туры, не была доступна широкой публике. Картина была написана по заказу Кози­мо I Медичи, великого герцога Тосканского, который подарил ее фран­цуз­скому королю Франциску I. Откровенный эротизм и пре­дельная чув­ствен­ность «Аллегории с Венерой и Купидоном» соответ­ствовали вкусам как Ме­дичи, так и самого Франциска I, чей двор был одновременно невероятно утонченным и развращенным.

Во времена Наполеона работа была перевезена из Парижа в Вену, а в 1813 году ее купил коллекционер Иоганн Кеглевиц. В 1860 году картина попала в Лон­дон­скую национальную галерею. Сдержанная и консервативная английская публика не выдержала столь неприкрытого во всех смыслах эротизма, поэтому на гениталии Венеры «накинули» драпировку, а ягодицы Амура прикрыли веточкой. И только в XX веке реставраторы вернули произведению Бронзино первоначальный вид.

Краткий курс парфюмерной критики

Поверьте: говорить об ароматах несложно. Запоминайте основные правила и сразу же претворяйте их в жизнь.

1/ Выучите основные семейства ароматов

Семейств много, но вы быстро в них разберётесь, потому что их названия говорят сами за себя и облегчают задачу первичной классификации. Вот основные: цветочные, фруктовые, зелёные, морские, кожаные, древесные, восточные, гурманские.

2/ Тренируйте навык

Для этого нужно ежедневно говорить о запахах, которые вас окружают. От «на кухне пахнет жареной картошкой с грибами» до «аромат воздуха после грозы — прозрачный и немного тревожный».

3/ Смотрите фотоальбомы

У каждого воспоминания есть свой аромат. Стоит сосредоточиться, и вы его ощутите: вот вам пять лет, родители привезли вас на дачу — скрипучий старый дом пахнет деревом и сыростью. А теперь зима, и бабушка вносит в комнату с балкона хрустящее, пахнущее чистотой выстиранное и высушенное бельё. Первый раз на школьную дискотеку: у маминой помады, которой вы неумело обводите губы, приторный косметический запах. А вот вы покупаете свою первую машину — кожано-пластиковый запах салона, резина ковриков.

4/ Ходите гулять

Прогуливаясь, «внюхивайтесь» в окружающий пейзаж и мысленно ведите репортаж на ольфакторную тему. Чем пахнет ваша прогулка сегодня? Йодистым морем? Хвоей и мхом, мягко пружинящим под ногами в лесу? Летним ливнем в городе — крупными каплями влаги, прибившими пыль на тротуарах?

5/ Читайте, как описывают ароматы другие

Подпишитесь на парфюмерных блогеров. Например, на Instagram парфюменого критика Екатерины Хмелевской @aromablog и арт-директора компании Brocard Любови Берлянской @unfragranced. Добавьте в список для чтения телеграм-каналы эксперта Богдана Зырянова @hearthesmell и натурального парфюмера Анны Зворыкиной @naturalperfumery. И не забывайте оттачивать парфюмерную лексику на форумах масштабного парфюмерного сайта fragrantica.ru или его международного аналога fragrantica.com.

6/ Соберите тематическую библиотеку

Есть ощущение, что книг о парфюмерии выходит крайне мало, но это не так. Перечислим несколько изданий, которые помогут глубже погрузиться в ароматную тему. Сначала — культурологические и инсайдерские.

• Двухтомник статей под редакцией культуролога Ольги Вайнштейн «Ароматы и запахи в культуре». Автор одного из текстов — легендарный парфюмер Эдмон Рудницка — пишет как раз о том, почему об ароматах так тяжело говорить.
• Честный, ироничный гид по ароматам от парфюмерных критиков Луки Турина и Тани Санчес «Сто лучших ароматов. Как выбирать и носить духи».
• В книге «Парфюмерный гид 2018» те же авторы с фирменным юмором дают оценку современной парфюмерной индустрии.
• Знаменитый парфюмер Жан-Клод Эллена описывает будни профессионала в мире ольфакторных впечатлений в книге The Diary of a Nose: a Year in the Life of a Perfumer».
• В издании The Perfect Scent: A Year Inside the Perfume Industry in Paris and New York» представлен личный опыт авторитетного американского парфюмерного критика Чандлера Берра. Он наблюдал два аромата на всех этапах создания: от обсуждения концепции до запуска на рынок.
• Парфюмерный издатель Фредерик Малль, известный тем, что ни в чём не ограничивает парфюмеров, пишет о процессе работы над ароматами в книге On Perfume Making».

Кроме того, есть множество изданий, посвящённых знаковым духам современности и недавнего прошлого, а также знаменитым парфюмерным домам.

• Лиззи Остром «Парфюм. История ароматов ХХ века»
• Елена Селестин «Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов XX века»
• Элизабет де Фейдо «Герлен. Загадочная история легендарной семьи парфюмеров»

Художественную литературу вроде романа «Парфюмер» Патрика Зюскинда тоже не стоит игнорировать.

Есть движение и в Восточной Азии

Ароматы маленькой малайзийский марки Auphorie (их Miyako, которым мы поставили пять звезд, просто невероятный), красивая инаковость японцев Satori, классическая, но при этом современная эстетика тайского бренда Dusita — мы попробовали множество зрелых, прекрасно сделанных духов родом из тех краев, которым мы обычно отказываем в парфюмерной культуре (с чем не согласятся тысячи людей, выстроившихся в очередь на парфюмерную выставку в Шанхае, где Лука выступал несколько лет назад). Тем временем европейские марки вроде Guerlain и Lancôme продолжают считать, что в Азии любят пошлую умильность — одобренные фокус- группами и сильно разбавленные фруктово-цветочные духи в розовых коробках.

Подумайте только, какой эффектный получился бы поворот событий, начни Европа поставлять Китаю дешевые подделки, а Китай — рукотворную роскошь Европе.

«Фонтан» Марселя Дюшана

Марсель Дюшан. Фонтан. Фотография Альфреда Стиглица. 1917 год

Марсель Дюшан был не только отцом реди-мейда, но и любителем пошутить. Одна из его работ — скульптура «Фонтан», которая представляет собой пере­вернутый писсуар — не была оценена современниками по достоинству, зато потомки оценили ее в полной мере.

В 1917 году в Нью-Йорке проходила выставка Общества независимых худож­ников. Общество позиционировало себя как противников консервативной Национальной академии художеств. В выставке мог принять участие любой художник с любой работой; единственное, что от него требовалось, — запла­тить один доллар за участие и пять долларов ежегодных членских взносов. Поскольку Марсель Дюшан был членом оргкомитета выставки и главой Общества независимых художников, он решил выставить свою скульптуру под псевдонимом Р. Матт  Mutt — англ. «дурак».. В назначенный день «Фонтан» был доставлен в выставочный зал вместе с письмом и шестью долларами внутри. Другие члены оргкомитета были потрясены и возмущены дерзостью господина Матта. Возмущение в первую очередь вызвало то, что художник преподнес как произ­ведение искусства не вещь, сделанную собст­венными руками, а писсуар, куп­лен­­ный в магазине сантехники. Единственное, что он сделал самосто­я­тель­но, — перевернул его и подписал. Но для Дюшана был важен не материал, из которого сделана картина или скульптура, и не про­изведение само по себе, а художественный замысел, который мог быть вопло­щен в любом предмете. Таким образом, создавая смыслы и контексты, худож­ник мог возвести любую вещь в ранг искусства. Такого до Марселя Дюшана не делал никто. Помимо прочего, «Фонтан» был наполнен откровенно сексуальным содержанием: в перевернутом виде он напоминал женские гениталии.

Произведение Дюшана сочли вульгарным и оскорбительным и не допустили до выставки. Реакция художника не заставила себя ждать: он немедля вышел из руководства Общества. Его выходка с «Фонтаном» была не только намерен­ной провокацией, но и проверкой членов Общества, которую они не прошли.

Задания

1. Немецкий философ А. Шопенгауэр (1788—1860) писал: «Науку может всякий изучить — один с большим, другой с меньшим трудом. Но от искусства получает каждый столько, сколько он сам в состоянии дать». В каком смысле автор употребляет здесь понятие «наука»? Объясните суждение автора об искусстве. Приведите три-четыре аргумента в поддержку мнения автора.

2. Прочитайте размышления П. А. Флоренского и назовите рассмотренные автором специфические черты искусства: «Предмет искусства, хотя и называется вещью, отнюдь не есть вещь, не есть неподвижная, стоячая, мёртвая мумия художественной деятельности, но должен быть понимаем как никогда не иссякающая, вечно бьющая струя самого творчества, как живая пульсирующая деятельность творца, хотя и отодвинутая от него временем и пространством, но всё ещё переливающаяся и играющая цветами жизни. Художественное произведение… отвлечённое от конкретных условий своего художественного бытия… умирает или, по крайней мере, переходит в состояние анабиоза».

3. Существует мнение, что произведения искусства должны обязательно нести в себе ценности любви, добра и красоты. Может ли произведение искусства быть ценностно нейтральным? Своё мнение поясните.

4. Известно, что массовое искусство постепенно вытесняет народное. Используя материалы СМИ, Интернета, составьте краткую справку о том, как различные государства мира решают эту проблему. Какие меры по сохранению народного искусства вы считаете наиболее эффективными?

5. Подготовьте компьютерные презентации о современных направлениях западного искусства; о выдающихся представителях современного отечественного искусства.

6. Важнейшей тенденцией развития современного искусства является синтез видов и стилей. Приведите несколько конкретных примеров такого синтеза. Выскажите предположения о причинах появления данной тенденции.

Что-то интересное происходит в Средиземноморье

Италия, некогда твердыня безликих духов, неумело подражавших старинному аптечному стилю, теперь производит по-настоящему современные ароматы — оригинальные, великолепного качества. Взять хотя бы работы Bogue (особенно «пятизвездочный» MEM), Antonio Alessandria, Masque Milano, Sammarco и Maria Candida Gentile — марок, которыми, за редким исключением, управляют талантливые люди других профессий, выросшие за пределами герметичного мира французской парфюмерии. Италия не единственный пример: мадридский бренд Oliver & Co. (теперь он называется Avant-Garden Lab. — Прим. пер.) производит очень хорошие и необычные духи.

Как не следует говорить об ароматах

Приведём самые частые ошибки, которые совершают новички при описании аромата.

• Отсутствие конкретики, абстрактность и обтекаемость.
• Отсутствие ассоциаций с жизненными реалиями и событиями.
• Злоупотребление «роскошными» словами: прекрасный, чувственный, чарующий, божественный, женственный, премиальный и т.д.
• Речевые штампы, принятые при описании парфюмерных композиций в рекламных текстах.

Комбинация этих приёмов приведёт к тому, что, сказав много, вы на самом деле не скажете ничего. Информационной нагрузки такой текст не несёт. Вот пример.

«Аромат подобен волшебному эликсиру — всего одна капля превращает вас в богиню. Эти духи дарят женщине уверенность в себе, в своей неотразимости и сексуальности. Они источают чувственность, лёгкость, сияние, с ними невозможно остаться незамеченной».

Признайтесь, такое описание помогло вам понять, чем именно пахнут духи? Конечно, нет. При этих словах одни вообразят себе горький влажный запах белых цветов, другие — сиропно-ореховый аромат восточных сладостей, третьи… Можно перечислять бесконечно: «чувственную богиню» все представляют себе по-разному.

О книге

В течение дня современный человек сталкивается с различными стрессовыми нагрузками, что неизбежно приводит к эмоциональному истощению. Именно поэтому необходимо уметь отвлекаться от реальности и восполнять баланс положительных эмоций. Чтение увлекательной литературы непременно является действенным способом. Книги дарят прекрасную возможность отвлечься от личных и деловых проблем, погружая читателя в иные миры, жизни и даже время.

Одной из книг, которая поможет в получении новой информации, является книга «Ароматы и запахи в культуре. Книга 2.» Вайнштейн Ольга Борисовна. В своей работе автор поднимает многие вопросы современности, рассматривает серьезные и актуальные проблемы всех времен и народов. Данное произведение не только обогащает эмоционально, но и заставляет задуматься над многими интересными фактами.

«Страшный суд» Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти. Страшный суд. Фреска Сикстинской капеллы. 1537–1541 годы

В 1541 году Микеланджело по заказу папы Павла III создал одно из самых грандиозных своих произведений — фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Еще при жизни художника произведение вызвало в кру­гах высшего духовенства ожесточенные споры. На самого заказчика «Страш­ный суд» произвел невероятно мощное впечатление. По свидетельствам совре­менников, увидев фреску, Павел III в благоговейном трепете пал пред ней на колени. Напротив, кардинал Карафа — иезуит и инквизитор, непоколеби­мый поборник христианской морали — был немало возмущен живописью Микеланджело, назвав его произведение безнравственным и непотребным: «То, что можно стерпеть в декоре купальни, выглядит оскорбительным и непристойным на стене самой знаменитой христианской церкви».

Скандал, связанный со «Страшным судом» Микеланджело, не утихал долгие годы и разворачивался на фоне одного из самых важных соборов в истории католической церкви — Тридентского. Открывшись в 1545 году, он с переры­вами продолжался до 1563 года. Собор был призван реформировать Церковь и дать отпор Реформации. Было принято 17 догматических постановлений, а также множество декретов, часть которых касалась цензуры литературы и искусства. В 1557 году вышла папская булла, которая предписывала прикры­вать обнаженную плоть на живописных и скульптурных произведениях драпи­ровками или фиговыми листами. Впоследствии это предписание и последовав­шие за ним события назвали «кампанией фигового листка». По итогам собо­ра в 1564 году был утвержден декрет о вольности в религиозной живописи, запрещавший изображение обнаженных тел.

Конечно, произведение Микеланджело, находившееся в самом сердце Вати­кана, прямиком подпадало под этот декрет. Еще в конце 1550-х годов папа Павел IV (тот самый кардинал Карафа, сменив­ший на папском престоле глав­ного заказчика и защитника Микеланджело Павла III) предлагал попросту сбить «Страшный суд». К счастью, сделать этого он не успел. Пришедший ему на смену Пий IV отказался от идеи полного уничтожения фрески и решил ее немного «подкорректировать» согласно декрету. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари, главный летописец художников Возрождения, пишет об этом эпизоде:

В 1564 году ученик Микеланджело Даниеле Риччарелли из Вольтерры при­ступил к цензурированию срамных мест большей части персонажей фрески. Надо сказать, что сделал он это с большим уважением к труду своего учителя. Правда, ему пришлось полностью переписать изображения святой Екатерины Александрийской и святого Власия: церковники сочли, что их позы вызывающе фривольны и напоминают совокупление. Даниеле пришлось вырезать кусок фрески с авторской живописью и написать новые фигуры святых — теперь уже одетых и в более приемлемых позах.

На этом история с исправлениями «Страшного суда» не закончилась. В тече­ние XVIII и XIX века работу неоднократно подновляли, поскольку «непри­стой­ная» ав­торская живопись постоянно проступала через позднейшие записи. В 1994 го­ду была произведена последняя на данный момент рестав­рация фре­ски. Реставраторы очистили произведение Микеланджело от записей XVIII и XIX века, но оставили живописные вмешательства XVI века как истори­ческое свидетельство церковной цензуры времен Контрреформации.

Нюхать или слушать?

На парфюмерных форумах не утихают яростные споры о том, каким словом обозначать знакомство с ароматом. Как правильно — нюхать, слушать, обонять, пробовать духи? Отвечаем: правильно всё. А вот когда продавцы-консультанты с придыханием говорят «послушайте наш новый аромат» и высокомерно улыбаются при слове «нюхать» — это уже перегиб.

Считать, что столь обычный глагол как-то принизит парфюмерную композицию, — чистой воды снобизм. Так что смело пользуйтесь всеми богатствами русского языка. Кстати, это касается и синонимов слова «духи». Вполне естественно назвать парфюм ароматом, запахом, композицией и даже ольфакторным впечатлением. Говорите свободно.

Фото: @sigilscent

Караваджо

В период с 1602 по 1606 год Караваджо заказали написать для римских церквей несколько алтарных образов. «Святой Матфей и ангел», «Успение Богоматери» и «Мадонна со змеей» были отвергнуты заказчиками, которые сочли полотна крайне непристойными, возмутительными и искажающими историю Церкви.

«Святой Матфей и ангел»

1 / 2

Караваджо. Святой Матфей и ангел. 1602 годWikimedia Commons

2 / 2

Караваджо. Святой Матфей и ангел. 1602 годSan Luigi dei Francesi / Wikimedia Commons

«Святого Матфея и ангела» Караваджо написал для капеллы Контарелли  Капелла в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.. Алтарный образ должен был стать центром живописного цикла капеллы и за­вершить посвященный евангелисту ансамбль. Таким образом, капелла стано­вилась фактически единым произведением Караваджо:здесь уже висели две его работы 1599 года — «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апо­стола Матфея».В первом варианте картины художник изобразил апостола неотесанным мужиком, который с большим трудом удерживает в своей не привыкшей к письму руке перо. Рядом с ним, подперев подбородок, стоит несколько скучающий, но терпеливый ангел, который направляет своей изящ­ной дланью грубую руку Матфея. Ноги евангелиста — обнаженные и, как во­дит­ся у Караваджо, грязные и мозолистые — буквально лезут в нос зрителю. Такая трактовка (которая, в сущности, была очень правдивой) шокировала церковников. Они сочли это изображение унизительным, выставляющим святого в дурном и неподобающем свете, и аннулировали свой заказ. Тогда Караваджо написал второй вариант «Святого Матфея и ангела», который полностью удовлетворил заказчиков и до сих пор находится в капелле Конта­релли. Ну а первый вариант картины долгое время хранился в Берлине и был утрачен во время штурма города в 1945 году.

«Успение Девы Марии»

Караваджо. Успение Девы Марии. 1604–1606 годы

Успение Богоматери — традиционный сюжет христианской живописи, кото­рый изображает момент между смертью Девы Марии и ее вознесением на не­беса. Считается, что в это время Богоматерь не была мертва в обычном пони­мании: она как бы пребывала в глубоком священном сне, который сохранял ее тело нетронутым. Именно этот сюжет и заказали Караваджо для церкви Санта-Мария делла Скала. Однако живописец, для которого достоверное и непри­ук­рашенное изображение человеческой плоти было основным худо­жественным приемом, изобразил Деву Марию мертвой в самом прозаическом смысле. По не­­которым свидетельствам, «моделью» послужило тело выловлен­ной из Тибра утонувшей проститутки. Зеленоватый оттенок лица Богородицы, а также распухшее тело с нелепо откинутой левой рукой и торчащие из-под платья босые грязные ноги возмутили заказчиков. Священ­нослужители Санта-Мария делла Скала отвергли полотно, которое спустя несколько лет приобрел герцог Мантуи по совету Рубенса. Фламандский живописец был поражен эмо­циональной напряженностью произведения Караваджо и всячески хотел реаби­литировать его создателя.

«Мадонна со змеей»

Караваджо. Мадонна со змеей. 1605–1606 годы

«Мадонна со змеей» Караваджо находилась в церкви Санта-Анна ровно два дня. Священнослужители были возмущены тем, что живописец изобразил Христа непристойно обнаженным и к тому же более старшего возраста, чем это было принято. Не меньше возмутило их декольте Богоматери, которое подчеркивало ее соблазнительную грудь (художнику позировала всем известная римская про­ститутка). Сразу после того, как картину сняли, ее выкупил кардинал Шипи­оне Боргезе.

Практические выводы

1. Художественное творчество и соприкосновение с произведениями искусства должны стать неотъемлемой частью вашей жизни. Это необходимо для развития личности, раскрытия творческих способностей, самореализации.

2. Искусство может помочь вам преодолеть одиночество и жизненные трудности, найти друзей.

3. Современное искусство даёт любому человеку разнообразные возможности для проявления себя в художественном творчестве. Непонимание и неприятие окружающих не должны становиться препятствием для творческой самореализации личности.

4. Искусство субъективно, поэтому необходимо быть толерантным к чужим вкусам и художественным пристрастиям.