Салоны высокой моды
Коко Шанель
Габриэль Шанель вошла в историю моды как дизайнер, освободившая женщин от тесных корсетов 1920-х годов. Она предложила наряды спортивного кроя из легкого джерси — материала, который в то время ассоциировался исключительно с мужским нательным бельем. Одежда Chanel отличалась непринужденным стилем и функциональностью, а фирменные полосатые бретонки и яхтенные брюки привнесли доселе невиданную универсальность в женский гардероб. Закономерно, что открытие салона на рю Камбон, 31, в Париже стало настоящим откровением. Здесь Шанель любила незаметно для посетителей наблюдать за их реакцией в отражении изогнутой зеркальной лестницы, ведущей в ее квартиру.
Коко Шанель любуется моделью, примеряющей вечернее платье из коричневого шифона с оборками, 1957
Bettmann
Коко Шанель, Париж, 1937
Horst P. Horst
Коко Шанель в одном из своих творений, 1937
Horst P. Horst
Эльза Скиапарелли
Эльза Скиапарелли обожала сюрреализм и на протяжении всей своей жизни дружила с художниками, работавшими в этом направлении искусства, — Фрэнсисом Пикабией, Марселем Дюшаном и Ман Рэем. Именно это позволило родившейся в Риме Скиапарелли взглянуть на моду с абсолютно нового ракурса.
Она стала центральной фигурой парижской модной сцены между двумя мировыми войнами. Скиапарелли создавала неповторимые наряды, балансирующие на грани моды и авангардного искусства. Модельер намного опередила свое время в отношении художественных коллабораций. В период с 1937 по 1940 год Скиапарелли работала в паре с Сальвадором Дали. Вместе они создали дизайн упаковки для компактной пудры в виде телефонного диска и шляпку-туфлю, которая очень порадовала «культурный» первый ряд ее шоу, в том числе французского поэта Жана Кокто.
Скиапарелли также стала своего рода послом европейской моды в Голливуде. Среди поклонниц ее дизайна были Марлен Дитрих и Мэй Уэст. Последняя даже снялась в Schiaparelli в музыкальной комедии 1937 года «Каждый день праздник». Но любовь к модельеру разделяли не все. Из-за тесной связи с искусством главная соперница Скиапарелли Коко Шанель называла ее «та итальянская художница, которая делает платья».
Модель Гислен де Буассон в Schiaparelli, Париж, 1952
Hulton Deutsch
Шелковое платье без бретелек из органзы и перчатки Schiaparelli на страницах Vogue, 1951
John Rawlings
Эльза Скиапарелли примеряет шляпку на модели, 1951
Nina Leen
Эльза Скиапарелли наблюдает за примеркой на модели в ее парижском ателье, дата неизвестна
Bettmann
Мадлен Вионне
В 1920-х годах бал правила французская кутюрье Мадлен Вионне, которая прославилась кроем по косой (техника обрезки ткани по диагонали к нитке, за счет чего изделия элегантно драпируются по всему телу). Она черпала вдохновение в движении (в частности, босоногих ритуальных танцах танцовщицы Айседоры Дункан) и древнегреческой скульптуре.
Вионне создавала изящные, мягко струящиеся вдоль тела наряды, без корсетов и подкладок, чем завоевала любовь у голливудской элиты. Ее одежду носили Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо. Первая презентация коллекции Вионне состоялась в американском универмаге Charles & Ray Ladies’ Tailors в Нью-Йорке, после чего она продолжила проводить модные показы в своем парижском салоне на авеню Монтень, 50.
Модель демонстрирует белое платье Vionnet на страницах Vogue, 1930
Edward Steichen
Джоан Кроуфорд в платье Vionnet в съемке Vogue, 1938
Horst P. Horst
Коллаборации
Такая широкая известность группы не могла остаться незамеченной. Многие артисты изъявили желание сотрудничать с девушками. Первой это удалось певице Дуа Липе. В deluxe-версии дебютного альбома британской исполнительницы появился трек Kiss and Make Up, который Дуа записала вместе с корейской герл-группой. Как и следовало ожидать, песня получила платиновую сертификацию в Австралии и золотую в Великобритании, а также более 300 миллионов стримов на платформе Spotify.
Сейчас поклонники усердно продвигают новую громкую коллаборацию — 29 мая выходит шестой студийный альбом Леди Гаги Cromatica, в который вошла песня, записанная совместно с Blackpink. Для поклонников группы это настоящая радость, ведь девушки не выпускали новую музыку больше года (YG Entertainment анонсировали выход нового сингла в июне этого года и первый полноформатный альбом в сентябре).
Карл Лагерфельд и новая история бренда Chanel
В 1971 году умирает Коко Шанель, оставив модный дом без приемника. Целый 10 лет компания остается без креативного директора, былая слава стала меркнуть и бренд начинает терять своих клиентов. Уже в полном упадке компании в 1982 году на пост главного дизайнера Chanel назначают немецкого дизайнера Karl Lagerfeld. Кутюрье удается сохранить стиль великой Коко Шанель, добавив современных акцентов. Каждый сезон созданные коллекции демонстрировались в потрясающих декорациях, созданные под чутким руководством Карла Лагерфельда. И теперь эффектные шоу Chanel становятся самыми ожидаемыми показами Недели Моды.
Крой становится более дерзким и сексуальным, классические костюмы украшаются необычными деталями. Дизайнер начинает менять лаконичный крой и значительно обнажать моделей. С помощью классических фирменных деталей (цепочек, кантов, металлических пуговиц) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. Несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque в 90-е годы вернули ценителей классики в число поклонников бренда.
Карлу Лагерфельду удалось вдохнуть новую жизнь в творчество французского бренда Chanel, что не удалось бы никому. Кутюрье тонко чувствовала каждую эпоху, отлично разбирался в искусстве и увлекался фотографией. Дизайнер модифицировал имидж легендарного дома моды с впечатляющей историей, перейдя от классического кроя к шарму времени 2000-х годов. Карл Лагерфельд стал не просто главным креативным директором модного дома, он стал звездой Chanel.
19 февраля 2019 года умирает Карл Лагерфельд от рака поджелудочной железы. За 36 лет работы для дома моды Chanel дизайнер провел 180 показов, выпуская по 8 коллекций в год. Следующим директором бренда была назначена ассистент и близкая подруга дизайнера Virginie Viard. В марте состоялась последняя коллекция Карла Лагерфельд. Работая над созданием нарядов, кутюрье уже знал о болезни. Коллекция полностью состояла из контрастов черного и белого цветов, что и легко в ДНК бренда и так любили использовать в своих творениях Коко Шанель и Карл Лагерфельд.
Первая самостоятельная коллекция Виржини Виар для французского бренда Chanel показала более свежие идеи, преобладание ярких оттенков и практичного кроя современных модниц 2020-х гг. Круизная коллекция Resort состоялась в мае 2019 года, а сам показ прошел масштабно в лучших традициях модного дома. Grand Palais превратился в железнодорожный вокзал, а модели демонстрировали наряды из трикотажа и денима. Модная аудитория тепло приняла творение Виржини Виар, а сочетание эффектного внешнего вида и удобства отголосками современного времени.
Карл Лагерфельд вложил огромный вклад в развитие дома моды Chanel. Дизайнеры тщательно структурировал наследие Коко Шанель и выделил главные коды, которые воплощал в каждой своей коллекции: твид, золото, бежевые и черные цвета, розовые и красные оттенки. Кутюрье создавал образ целиком, который потом рассматривали в деталях – твидовые жакеты. Маленькое черное платье, сумка 2.55 и бижутерия.
Посмотреть коллекции Chanel в Pinterest
Дженни
Дженни занимает в группе позицию главного рэпера и вокалистки, а также считается одним из самых влиятельных инфлюенсеров в Южной Корее и Азии. Она пока единственная участница группы, выпустившая свою сольную песню.
Девушка стала амбассадором французского дома моды Chanel в 2018 году. Дженни является почетным гостем показов и мероприятий бренда, а также регулярно появляется в вещах модного дома на выступлениях и во время фотосессий. Вместе с тем певица является лицом популярного в Южной Корее бренда декоративной косметики Hera.
В 2020 году Дженни участвовала в создании собственной коллекции очков и аксессуаров для известного бренда Gentle Monster.
Дженни на показе Chanel Fall/Winter 2019/2020
Дженни на показе Chanel Spring/Summer 2019
Дженни в рекламной кампании Gentle Monster
Лиса
Лалису Манобан, настоящее имя звезды, называют тайской принцессой: девушка присоединилась к агентству YG Entertainment, пройдя успешное прослушивание в своей родной стране
Лиса быстро привлекла к себе внимание своими выдающимися танцевальными способностями: сейчас девушка является наставником на китайском шоу Youth with You (Idol Producer), а фотографии с ее последнего танцевального видео стали настоящей сенсацией в интернете. . На Instagram-аккаунт певицы подписано более 33 миллионов человек, что делает ее самой популярной K-pop-звездой на этой платформе.
На Instagram-аккаунт певицы подписано более 33 миллионов человек, что делает ее самой популярной K-pop-звездой на этой платформе.
Лиса сотрудничает с такими брендами, как Mulberry, Michael Kors и Prada. Певица рекламируют украшения Bvlgari, а креативный директор Celine Эди Слиман назвал знаменитость своей новой музой и совсем недавно присвоил ей статус первого амбассадора модного бренда.
Лиса на показе Celine Spring Summer 2020
Лиса на мероприятии Mulberry в Сеуле
Лиса и Майкл Корс
Лиса и Миучча Прада
Новые платья и костюмы Шанель осень-зима 2020-2021 в формате Pre-Fall
Каждый показ Шанель – это важное событие в мире моды. Межсезонная коллекция Pre-Fall от модного дома стала некой прелюдией – подготовкой к осенним холодам и зимней стуже
Модный показ, который продемонстрирует в очередной раз безупречный стиль модного дома, ждали с особым нетерпением.
Так уж заведено, что все лучшие коллекции pre-fall демонстрируются в разных городах. На этот раз модели в модных луках с лейблом Шанель дефилировали в Париже. Главная фэшн-локация располагалась в отеле «Ритц». В свое время легендарная Коко проживала именно здесь и относилась к заведению, как ко второму дому. Недавно в отеле провели масштабную реконструкцию.
Карл Лагерфельд не устает эпатировать и восхищать публику, открывая бомонду классические образы и нетривиальные наряды, одежда и аксессуары всегда выглядят концептуально свежо и трендово, но никогда не теряют шарм, присущий исключительно Шанель. Самые яркие детали модных луков:
- Обновленные пиджаки, дополненные юбками миди, брюками или укороченными вариантами штанов;
- Легкие серебристые наряды в сочетании с мягкими объемными кардиганами, а также шарфами;
- Традиционное чёрное платье (в коллекциях весна-лето оно выглядит гораздо строже) дополнял богатый декор;
- Платья для торжественного выхода в свет, декорированные бахромой, стразами, флористическими аппликациями, а также меховыми вставками.
Доминирующий цвет в коллекции – молочная пастель. Дизайнер много играет с контрастами, сочетая нежные кремовые и молочные тона с радикально темными элементами. Например, простые платья из фактурной темной ткани модельер дополнил нежными светло-розовыми кардиганами. Кроме этого, темный фон стал отменной базой для экспериментов с золотистыми и серебристыми орнаментами.
Модный дом Шанель был и остается своеобразным нонсенсом в мире моды. Бренд всегда остается верен себе, но старается соответствовать модным трендам. Новые коллекции модного дома в очередной раз доказали, что Шанель – это и есть сама мода.
Дома Высокой Моды
Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».
Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды
Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.
В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.
Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году
Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:
- Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
- Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
- Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов
Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.
Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год
___ реклама ___
Избранные имена Домов мира Высокой моды
Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.
Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.
Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко
Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».
| Постоянные | Доверенные |
|---|---|
| «Givenchy» (Франция) | «Valentino» (Италия) |
| «Jean Paul Gaultier» (Франция) | «Azzedine Alaïa» (Тунис) |
| «Chanel» (Франция) | «Elie Saab» (Ливан) |
| «Dior» (Франция) | «Versace» (Италия) |
| «Alexandre Vauthier» (Франция) | «Fendi» (Италия) |
| «Schiaparelli» (Франция) | «Armani» (Италия) |
| «Franck Sorbier» (Франция) | «Viktor & Rolf» (Нидерланды) |
Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019
___ реклама ___
Манекены, модели и движение
Чарльз Уорт
Французский кутюрье английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт прославился тем, что сделал изделия Haute Couture более носибельными. Он отказался от широких кринолинов и предложил модели прямого А-силуэта, которые пришлись по душе жене Наполеона III императрице Евгении. В таких нарядах было легче проходить через дверные проемы, присаживаться и передвигаться в целом.
В те времена кутюрье сами ходили по домам клиенток, чтобы сделать необходимые примерки, Уорт же принимал заказчиц у себя в ателье. Таким образом он зародил салонную традицию, которая, в частности, обеспечила успех его бренду. Особой виртуозностью исполнения отличались лифы Уорта. На их изготовление требовалось до 17 отрезов ткани, но такой подход гарантировал идеальную посадку. Уорт был не только одним из основателей высокой моды, но и первым дизайнером, который отказался от манекенов. Он предпочитал, чтобы его коллекции демонстрировали живые модели. Одной из них была его жена Мари-Августина Верне.
Чарльз Фредерик Уорт, около 1870
Hulton Archive
Модель миссис Фабер позирует в платье Чарльза Уорта, около 1900–1910
Keystone-France
Бабочки не в животе
Строго говоря, этот то ли тренд, то ли фишка отсылает нас к стилю двухтысячных, и писать о них я должна была выше. Но выглядят эти самые бабочки так мило, что я решила ими закончить свой обзор.
Бабочка может выступать аксессуаром, может — фасоном, может — техникой кроше, а может — расцветкой ткани, см. фото:
Бабочки в коллекциях Dolce Gabbana и Alberta Ferretti SS 2022Бабочки не в животе. Самый нежный аксессуар весны и лета 2022, коллекции Blumarine и Chanel
Вместо заключения
В те дни, когда моя десятилетняя дочь Алиса идет в школу, она просыпается и лежит в кровати до тех пор, пока не сочинит себе образ на день, и до того момента пробовать уговорить ее встать бесполезно. Когда я только узнала об этом, я слегка удивилась. А потом подумала: «Ну надо же, какая молодец! Как мудро.»
Потому что образ на день — сегодня строгий, завтра — спортивный, а послезавтра — дерзкий — это же определенная программа, которую она себе каждое утро закладывает в зависимости от настроения, самочувствия и планов на день.
А выбранный образ создает настроение, через которое мы создаем те или иные события своей жизни. По крайней мере, так считает психолог Леся Ковальчук, почитайте.
У меня всё, фотка заряжена на удачу)
Летние платья из коллекции Alice & Olivia весна-лето 2022
Осень-зима 2020-2021 от Шанель – традиционная коллекция
Косметика, духи и одежда – три кита, на которых содержится женский образ. Исходя из философии Шанель, все эти атрибуты должны быть качественными и эксклюзивными. Чтобы придать новой коллекции, как можно больше эксклюзивного лоска и экстравагантности, Карл Лагерфельд решил использовать космическую тематику.
Детали космического показа
Как всегда, бренд основательно подготовился к модной презентации. Дефилировали модели возле большой космической ракеты. Она была украшена лейблом Шанель, а в конце презентации стартовала
Однако большее внимание привлекли оригинальные элементы в образах, созданных кутюрье:
- Сверкающие сапоги, покрытые серебряным глиттером;
- Костюмы «стеганки», имитирующие экипировку космонавта;
- Платья Барбареллы;
- Кейпы из металлизированной ткани.
Цветовая палитра – черный, белый, серый, серебро, бордо. Не забыл дизайнер оригинально обыграть и традиционные для Шанель сумочки. В новой коллекции они были оформлены в виде планет. Смелый декор был также на повязках, перчатках и других аксессуарах.
ДНК дома Chanel и модное наследие бренда
Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные и прямые наряды. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши.
Дизайнер любила черный цвет в одежде, сделав его символом элегантности и аристократизма. Маленькое черное платье Chanel стало еще одним символов эпохи и до сих пор не теряет своей актуальности. Сегодня к платью добавили современный крой и новое видение модных тенденций.
Коко Шанель сделала популярной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и сегодня представляют вечную классику в женском гардеробе. На создание наряда кутюрье вдохновила униформа слуг, выполненная из мягкого на ощупь материала, но отлично державшую форму.
Шанель ввела в моду бижутерию, ювелирные изделия-трансформеры. Легендарная кутюрье вообще не понимала, зачем нужны дорогие ювелирные украшения, если их нельзя надевать каждый день. Если Коко Шанель придумала носить металлические цепи, натуральный и искусственный жемчуг, то Карл Лагерфельд стал добавлять к ним логотип Chanel.
Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.
Chanel Resort 2021 – атмосферный показ от культового бренда
Женственные и стильные композиции в формате Spring Chanel Resort 2021 демонстрировались в Париже, хоть Карл Лагерфельд и любит «путешествовать» со своими фэшн-творениями по разным локациям. Весенняя мода от именитого модного дома на этот раз была очень узкотематической. Гранд Поле превратился на некоторое время в самую настоящую Древнюю Грецию.
Когда-то легендарная Коко Шанель утверждала, что платье походит от скульптуры, а не от рисунка. Это утверждение и стало лейтмотивом всей коллекции Chanel весна 2021 круизного направления.
Внимание к деталям
Практически каждый наряд, формирующий весенне-летнюю коллекцию, имел свою сложную форму. Например, твидовые костюмы в различных вариациях чем-то отдаленно напоминали мраморные изваяния. А вот светлая женская туника светло-пепельного тона ассоциировалось все с теми же скульптурами греческих богов, облаченных в их традиционные наряды.
Однако Карл Лагерфельд не забыл и о нежных легких нарядах. На подиуме блистали модели в шифоновых платьях с завышенной талией. Чтобы подчеркнуть атмосферность коллекции, женственные наряды были оформлены в традиционных для средиземноморской тематики цветах — охра, беж, цвет слоновой кости, темно-коричневые тона, охра, темно-синяя палитра.
В завершении показа были продемонстрированы вечерние наряды, в которых стоит встретить торжественные события лета 2021. Круизная коллекция от Шанель продемонстрировала стандарты красоты, актуальные во времена Древней Греции. Лагерфельд, создавая наряды 2021 весна–лето, пытался доказать публике простую истину – древнегреческие каноны красоты ближе, чем кажется.
Музыкальная арена
Blackpink дебютировали в 2016 году под крылом одной из самых влиятельных компаний в Южной Корее — YG Entertainment, подарившей миру Big Bang и 2NE1. Группа стала первым женским проектом компании за семь лет, поэтому на них возлагали большие надежды. С самого первого дня дебюта девушки привлекли к себе много внимания как заводной песней Boombayah, которая до сих пор не покидает радиостанции по всей Азии, так и своими танцевальными навыками, дерзкими нарядами и сногсшибательной внешностью.
Дженни, Джису, Розэ и Лиса всего за четыре года существования герлз-бенда стали самыми узнаваемыми и успешными исполнительницами в Южной Корее. Так как группа выпускает треки не часто, каждое возвращение с новой музыкой становится настоящей сенсацией.
Глобальной известности девушкам помогла добиться выпущенная в 2018 году песня с ярким названием Ddu-Du Ddu-Du. Композиция тут же стала мировым хитом, получила золотую сертификацию в США, а клип на песню достиг более 1 миллиарда просмотров на YouTube. К слову, на этой платформе на официальный канал герлз-бенда подписано более 35,5 миллиона человек.
В 2019 году Blackpink также стала первой корейской группой, выступившей на известном музыкальном фестивале Coachella, укрепив свои позиции в Северной Америке.
Blackpink на фестивале Coachella 2019
Неделя Высокой моды: история и показы
Начиная с 1973 года, Французская федерация моды устраивает Неделю Высокой моды, которая изначально проходила только в Парижской Королевской опере Версаля, а затем включила в себя и другие крупные города мира. Сейчас Парижская Неделя проходит в выставочном комплексе под садом Тюильри в Лувре.
Первая неделя моды в Париже. Королевская опера Версаля, 1973 год
Событие под названием Неделя Высокой моды длится семь дней в каждом месте. Шоу проводится поочередно в четырех крупных городах два раза в год — конец зимы и начало осени. Открывает Неделю моды Нью-Йорк, затем подключается Лондон, а после — шоу проходит с большим размахом в Милане, для которого характерны не просто подиумные показы, а настоящий национальный праздник с трансляциями по телевидению и на огромных уличных мониторах. Закрывает праздник моды всегда Париж, где после финала подводятся итоги сезона. Конец основной части мировой Недели моды заканчивается в столице Франции 27 февраля–6 марта и 25 сентября–1 октября.
Haute Couture Fashion Week 2015. Коллекция Жюльена Фурнье
Начиная с 1990-х годов, недельная Высокая мода проводится в таких городах, как Лос-Анджелес (США), Сан-Паулу (Бразилия), Токио (Япония), Москва (Россия) и Шанхай (Китай). В этих мегаполисах подиумные шоу проходят значительно позже парижского финала, и заканчивается в мае и декабре. В Москве первая Неделя Высокой моды состоялась в 1994 году. Нужно отметить, что в городах, которые не входят в основную четверку — показы представляют в основном национальные имена профессиональных кутюрье. В Росси такими именами являются: Игорь Гуляев, Вячеслав Зайцев, Алёна Ахмадуллина и Валентин Юдашкин.
Валентин Юдашкин открывает «Haute Couture Fashion Week» в Москве, 2020 год
Интересен тот факт, что на Неделях Высокой моды не продают модную и дорогую одежду. Эти шоу предназначены для укрепления имиджа бренда и усиления спроса на коллекции, которые предназначены для массового потребителя. Также, гости и телевизионные зрители этих грандиозных презентаций, могут выбрать подходящую для себя модель одежды и впоследствии заказать ручное изготовление в профессиональных мастерских именитого Дома моды
Джон Гальяно для «Dior». Неделя Высокой моды, 2008
___ реклама ___
