Украинский дизайнер модной одежды

Ицуки Огу, 23 года, и Мана Судо, 21 год, Япония

Бакалавры по направлению «Мода» в токийском Bunka Fashion College

Так вышло, что весь финальный год мы трудились над проектами вместе. В выпускной коллекции много масштабных силуэтов, можно было помогать друг другу, так было удобнее — скорость работы повысилась, к тому же совершать новые открытия вдвоем куда веселее. Ну и разделить ощущение того, что дело сделано, было очень приятно.

О чем ваша коллекция?

Название проекта — Addled Plant. Нас вдохновила идея жизни цветка — живого создания, которое может расти и развиваться в любом климате. Мы взяли иллюстрированную книгу о растениях, выбрали в ней самые интересные силуэты и создали на их основе шесть нарядов.

Каким вы видите будущее?

Эра индивидуализма прошла, и сегодня, чтобы двигаться вперед, нужно работать в связке. Мы трудились над нашей коллекцией как настоящая команда, во время всех этих строгих коронавирусных ограничений и смогли сформировать четкое представление о том, что такое сотрудничество.

Itsuki Ogu & Mana Sudo

Валерия Ковальская

bestin.ua В определенных кругах имя Валерии Ковальской было известно давно благодаря Quest Pistols, украинской “Фабрике звезд” и многим другим проектам, где она работала стилистом. А вот дебютную коллекцию в качестве дизайнера девушка представила в 2010 году на Ukrainian Fashion Week. Амбиции Валерии привели ее к созданию собственного бренда под названием L’UVE. И уже в 2011 году Ковальская открыла свой первый киевский магазин. Сейчас дизайнер создает одежду под собственным именем Valery Kovalska. При создании нарядов Валерия использует преимущественно кожу и шелк – такие образы понравятся девушкам, любящим готический, может, даже несколько мистический стиль.

А кто твой любимый украинский дизайнер из молодого поколения?

ELENA BURBA

В 2009 году на украинской модной арене появился еще один запоминающийся бренд. Его основателем стала дизайнерка Елена Бурба. Спустя всего два года коллекция бренда уже была представлена на украинской неделе моды. С того момента бренд Elena Burba начал стремительно развиваться.

В основе эстетики бренда — женственность, элегантность и строгость. При создании коллекций Елена ориентируется на популярные силуэты и дорогие аксессуары, благодаря чему женская красота раскрывается на все сто. Дизайнерка продолжает совершенствовать свое чувство стиля, экспериментирует с фактурами, смешивает ткани и использует самые необычные принты.

Создавая последнюю коллекцию, Елена Бурба вдохновлялась нарядами 70-ых. Были представлены стильные брючные костюмы в клетку, платья с объемными рукавами и драпировкой. Также она использовала один из самых трендовых материалов сезона — велюр.

Converse

Исторический американский бренд Converse известен прежде всего обувью, которую он впервые произвел 100 лет назад — Chuck Taylor All-Star. Первоначально разработанные как баскетбольные кроссовки, Chuck были приняты бесчисленными субкультурами благодаря простому дизайну, состоящему из брезентового верха, прикрепленного к резиновой подошве. Панки, скейтеры, авторы граффити, рокеры, нормировщики и многие другие встроили обувь Converse в свой образ, в то время как современное сотрудничество с такими марками, как Maison Margiela, Comme des Garçons и Off-White, подтвердило скромные кроссовки Converse как отличительный признак американского стиля и культуры.

Bibliotheque Nationale

Создателем бренда стала дизайнерка Ника Малыхина. Ее вдохновила идея совместить старое с новым. Так получился стиль, представляющий из себя синтез викторианской эпохи и современности. В одном из интервью дизайнерка сказала, что источником вдохновения служат королевские наряды, но без излишеств.

Мода на естественность появилась еще в 18 веке. Ярым ее сторонником был Жан-Жак Руссо. Влиянию моды поддалась французская королева. Она стала активно носить ленточки в волосах, легкие воздушные платья как у крестьянок и шляпки из соломы.

Ника Малыхина выпускает свои коллекции ограниченным тиражом. Дизайнерка объясняет свою позицию тем, что сейчас мир итак страдает от перепотребления. И она не хочет, чтобы ее коллекции месяцами пылились на витринах и дожидались скидок.

Эммануэль Унгаро

Эммануэль Унгаро

Если дизайнер думает по-французски, а чувствует по-итальянски, то получается взрывоопасная мода.

Мода от французского дизайнера Унгаро. Эммануэль Унгаро родился в семье итальянского портного, а начал творить в семье французских кутюрье. Своенравность, эмоциональность и независимость определяли творчество Унгаро. Длинные юбки с воланами из ткани в цветочек, свитера из кружев и ленточек, расшитые бисером брюки из шифона, невесомые куртки или палантины с меховой опушкой. Это даже не наряды — это эмоции, смешанные, яркие, неподдельные, какие бывают у тех, в чьей крови смешались Италия и Франция. В эту эмоциональность «вшит» бунт кутюрье против всех правил и канонов высокой моды.

Больше трех цветов в одной модели? Почему нет?! Цветочек, горошек, полоска — и все на цветном фоне? Пожалуйста! Обильная драпировка и ассиметричный крой? Легко!

За что борется Унгаро? За раскрепощенность, женственность и индивидуальность. Дизайнер уверяет, что не уйдет из моды до тех пор, пока не узнает, чего же на самом деле хотят женщины. Но поскольку женщины и сами не всегда знают, чего им хочется, становится ясно, что Эммануэль Унгаро будет творить еще довольно долго.

Зерно

Мультибрендовый бутик одежды и аксессуаров, философия которого воплощена в долговечном экологическом дизайне, наполненном фольклором. Для создания коллекция одежды используются натуральные материалы: хлопок, шелк, шерсть. А для украшения обращаются к техникам вышивки и набивки. Бренд Зерно, основанный в 2014 году в Киеве, сотрудничает с дизайнерами и мастерами, чье производство является экологическим, поэтому многие вещи сделаны вручную. И сегодня он стремится стать примером экологической ответственности, создавая одежду с акцентом на этническом стиле, неподвластную времени.

Rewearit

Вытертая кожа с цветным подтоном, костюм с контрастными швами, в жизни выглядящий так, словно нарисован карандашом на шероховатой бумаге, — показ Велины Сукиасян на Mercedes-Benz Fashion Week Russia точно не был похож ни на одно из соседних шоу. Коллекция с символичным названием New Life родилась из коллаборации со Svalka — российским проектом, который спасает людей от ненужных вещей. Его команда связалась с Велиной, предложив ей переосмыслить одежду из их подборки. И эта идея перерождения так понравилась девушке, что она решила создать собственный бренд, построенный на апсайклинге. Так что именную марку поставила на паузу и вместо нее запустила проект Rewearit. «Для меня мода, — говорит Велина, — скорее искусство, чем просто одежда. Не хочу делать коллекции, каждый сезон повторяющие друг друга. Хочу оставаться первооткрывателем». Одежду, которая будет использоваться в создании ее коллекций, Велина выбирает тщательно

Важно не только качество: вещь должна быть актуальной и в наших реалиях, не выглядеть призраком из прошлого. Некоторые из найденных предметов Велина не меняет вовсе — для них на сайте Rewearit есть отдельный раздел

На Велине: пиджак Rewearit; брюки, обувь, украшения, все собственность героини. На моделях: жакеты, ­рубашки, брюки, все Rewearit; сандалии Birkenstock 

TOTÉ

Алина Френдий достаточно долго работала с другими модными брендами. За это время у нее накопился достаточный багаж знаний. Как в теоретической части о дизайне, так и о ведении бизнеса, формировании собственного бренда.

Тогда Алина решила испытать себя и создала собственный бренд одежды. Дизайнерка вдохновлялась эстетикой 80-ых годов при создании первой коллекции. По этому же пути пошла, создавая вторую коллекцию. Она совместила элегантные брючные костюмы со стилистикой того времени.

При создании нарядов Алина использовала спокойные и сдержанные цвета: белый, песочный, желтый и трендовый коралловый.

Noah

Noah может быть одним из самых молодых марок в этом списке, но эстетические и идеологические корни бренда, возможно, одни из самых богатых. Noah — это нью-йоркский модный бренд, основанный бывшим креативным директором Supreme Брендоном Бабензеном, который черпает вдохновение в классических стилях и культурах восточного побережья, в которых родился и вырос Бабензен.

Noah сочетает в себе стили гребли, парусного спорта, регби, бега и плюща, смешанных с субкультурами панка, регги и хип-хоп, которые переняли эти стили и превратили их в свое собственное стилистическое выражение. Бабензен сторонник этического и экологического производства — он производит как можно больше продукции на континенте, а также поддерживает многочисленные политические движения, такие как ACLU, Black Lives Matter и Breast Cancer Prevention Partners.

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Alpha Industries

За последние годы популярность Alpha Industries возросла благодаря куртке MA-1, которая стала стандартным нарядом для всех: от рэперов и дизайнеров одежды до знаменитостей YouTube и Instagram. Однако военная эстетика — это больше, чем просто лук. Они впервые появились в Ноксвилле, штат Теннесси, как производитель военной одежды в 1959 году — подходящее время для изготовления военной формы, учитывая, что война во Вьетнаме началась 4 года назад. Высокий и постоянный спрос поддерживал бизнес, в роль войны во Вьетнаме в американской истории 20-го века означала, что военная одежда навсегда останется в сознании людей. С тех пор Alpha Industries стала ближе к чистой моде, а ее опыт в области производства настоящей военной одежды означает, что когда другим брендам требуется изготовление военной куртки, они точно знают, куда обратиться. Например, бренд производил куртки бомбер для Vetements после того, как они признали, что никто другой не может сделать это лучше.

Наши модельеры действительно талантливы

В Украине модная революция свершилась – когда-то UFW «тянула» модельеров вверх, теперь они сами поднимают престиж UFW. Многие украинские модельеры, создавая свои бренды, с самого начала ориентируются на работу с заграницей – и сегодня, де-факто, украинские наряды можно встретить в бутиках по всему миру. Украинские бренды присутствуют на Ближнем Востоке (ОАЭ, Саудовская Аравия, Оман и так далее), в Соединенных Штатах, где вообще-то покупают все подряд и в Китае, где покупают только свое. И даже в Европе – изысканной, искушенной и избалованной – они вполне достойно конкурируют, поскольку предлагают выбор. А выбор такой – зачем покупать Dior, если можно купить Елену Даць, у нее модели бывают и получше, но несомненно дешевле. При этом и ткани, и фурнитура такие же крутые, как у европейских кутюрье. 

Пионерами модной евроинтеграции специалисты сегодня называют украинские модные бренды Olena Dats’, Pustovit, FROLOV, BEVZA, Катя Сильченко и ее бренд  FLOW the Label, Litkovskaya, Omelya. Бренд Ksenia Schnaider пользуется популярностью в США и Китае. Интеллектуальную моду от украинского бренда PRZHONSKAYA обожают азиаты

На последней UFW японские байеры обратили внимание именно на коллекцию Елены Пржонской и теперь жители Токио будут тоже носить украинское.   

Реалистичный или портретный стиль (Realistic or Portraiture)

Татуировка в реалистичном стиле. Стив Джобс

Некоторые художники-татуировщики специализируются на том, чтобы сделать свою работу живой на коже, создавая татуировки с фотографическими деталями и удивительной техникой. Реалистичные татуировки должны выглядеть максимально убедительно, часто с естественными пейзажами, животными или портретами. В отличие от стиля новой школы, реализм направлен, прежде всего, на максимально точную передачу реального изображения на кожу и меньше заботится о новизне в дизайне. Наиболее сложная форма реализма в татуировках — это, вероятно, портретная живопись, поскольку она требует от художника уловить как сходство, так и характер реального человека. Реалистичные татуировки могут быть созданы с использованием цвета или в черно-серой гамме.

Татуировка в реалистичном стиле

Chopova Lowena

Еще одно молодое имя, которое стоит знать: за маркой Chopova Lowena стоят дизайнеры с британскими и болгарскими корнями Эмма Чопова и Лаура Ловена, которые работают со старыми тканями и объемным багажом традиций своих малых родин. В коллекциях Chopova Lowena сочетаются ремесленные техники и национальные отсылки, а в новом сезоне этот пестрый коллаж, физический и семантический, демонстрируют и женщины и мужчины. Коллекция посвящена школьному времени — в ней как будто смешиваются школьная форма, картинки из учебников истории, рисунки на полях тетрадей и цвета, в которые выкрашены коридоры и спортзал.

1992: Александр Маккуин выпускается из Central Saint Martins

К концу работы над дипломной коллекцией в 1992-м феноменальный талант Александра Маккуина рассказывать мистические истории уже вовсю бурлил. Дизайнер тогда оттачивал мастерство, работая подмастерьем на Сэвил-роу. Свой выпускной шедевр он назвал Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-потрошитель преследует своих жертв»).

Коллекция была представлена в рамках группового показа вместе с работами других выпускников. Образ героини получился у Маккуина довольно личным, и не только в эмоциональном плане. Некоторые изделия были декорированы человеческими волосами. «Идея пришла из викторианской эпохи, когда проститутки выставляли на продажу пряди своих волос, их было принято покупать в подарок возлюбленным, — рассказал Маккуин в интервью журналу в 1997 году. — Я решил: пусть это будет моей визитной карточкой — волосы в пластике. В ранних коллекциях использованы мои собственные локоны».

Показ дипломной коллекции выпускника Central Saint Martins Александра Маккуина, 1992

Несколько цитат и интересных фактов о дизайнере из интервью Уллы Джонсон для Vogue

О чем рассказала Улла Джонсон в интервью американскому Vogue:

1. Для Уллы Джонсон мода – это личное. Дизайнер, чьи коллекции можно отыскать в гардеробах таких звезд, как Алисия Викандер, Сьенна Миллер, Гвинет Пелтроу, Дженнифер Лоуренс, ощущает страсть в каждой маленькой детали. Несмотря на то, что сегодня платья Ulla Johnson можно увидеть на красной дорожке, она старается изо всех сил, чтобы каждый образ превращался в нечто большее, чем просто тренд.

2. Улла говорит, что все, кто трудится над брендом, носят эту одежду, поэтому команда творит, вкладывая чувства и эмоции, вдохновляясь не столько процессом, сколько результатом. Для них коллекции Ulla Johnson – это не просто работа, а образ жизни.

3. Джонсон очень серьезно относится к своему ремеслу – будучи перфекционистом, который годами лично «тестирует» всю производимую одежду на себе, дизайнер шутит с улыбкой: «Ношу ли я платья из золотой ламы каждый день? Конечно же, нет! А как бы хотелось…». Но Улла создает вещи, которые любит. И пусть не каждая деталь разработана лично, но сейчас ей с командой удается создавать одежду, о которой они все мечтали.

4. Вдохновение Улла черпает из путешествий – любимые галереи Парижа, текстиль из Перу, шумный и энергичный Нью-Йорк… Джонсон не из тех, кто носит одну и ту же одежду постоянно. В одни дни она выглядит строго в брюках и огромных очках, в другие – наряжается в женственные наряды, дополненные сандалиями и корзинами.

5. Образы дизайнера являются отражением ее повседневной занятой жизни предпринимателя и мамы. Управление собственным брендом, воспитание троих детей (Сорена, Ашера и Агнес) с мужем, создание четырех коллекций в год сделали Уллу практичной и способной сохранять радость жизни. «Самое веселое в моде – это возможность создавать себя каждый день».

6. Дизайнер редко расстается с каблуками.

7. Чувство прекрасного Улле привила семья: в детстве, когда она была маленькой девочкой, то обожала журналы и моде и если оставалась дома по причине плохого самочувствия, мама покупала ей Vogue. Увлекалась модой и мама, которая также была заядлым путешественником и коллекционером. Недаром говорят, что все идет из детства – чувство прекрасного исключением не является.

8. Создательница бренда Ulla Johnson хотела изучать моду в колледже, но родители (археологи, ученые) были против: они хотели, чтобы дочь получила хорошее гуманитарное образование. И сегодня дизайнер очень рада этому, ведь она изучала психологию и женские науки, что сегодня определенным образом влияет на дизайн одежды и мотивацию создания образов для женщин.

9. Свой стиль Улла считает довольно эксцентричным. Бренд же называет определенно очень женственным, но подчеркивает, что существует множество способов носить одежду. Образ дизайнера зависит от настроения, поры года, момента, случая. Даже в течение дня, когда становится немного скучно, она меняет образы на полпути. И счастлива ощущать свободу быть тем, кем хочется, реализуя это через одежду.

10. Дизайнер отмечает, что одежда – это не просто вещи, это возможность строить коммуникацию с окружающими, выделяться из толпы, получать и дарить приятные эмоции.

11. Стиль дизайнера претерпел изменения с приходом материнства в ее жизнь. Раньше Улла каждый день носила обувь на высоком каблуке, вела иной образ жизни. Теперь же больше ценит непринужденность в повседневности. Постоянные путешествия и дети заставили ценить вещи, которые хорошо сочетаются друг с другом, уместно смотрятся в городе и за его пределами, в центре Парижа и окраинах Перу. Дизайнер ценит то, что ее гардероб зависит не только от времени и пространства, но и от настроения.

12. На неожиданные сочетания цветов и оттенков Уллу вдохновляет сама природа.

13. Улла Джонсон обожает ювелирные изделия: огромные серьги и многослойные кольца. Считает основными составляющими своего стиля цвет и украшения. Ну, и каблуки – несмотря на высокий рост, дизайнер обожает обувь на высоком каблуке и не собирается отказываться от этой любви.

Вот такой интересный бренд, который, я уверена, еще не раз удивит нас красотой и оригинальностью. Ведь коллекции с каждым годом становятся все более интересными, яркими и впечатляющими, не теряя, при этом, авторского стиля. L

Все фото – из рекламных кампаний коллекций Ulla Johnson разных лет.

YOU MIGHT ALSO LIKE

  • BALMAIN COLLECTIONS – История успеха, самые красивые коллекции, интересные факты, философия бренда и новый кампейн

  • #DGVENEZIA: NEW CAMPAIGN – Рекламная кампания Dolce&Gabbana для сезона весна-лето 2018: добро пожаловать в Венецию!

elenareva

Елена Рева — украинская дизайнерка, thedevochki.com

Бренд относится к премиум-сегменту. Елена Рева, основательница и дизайнерка бренда, описывает своего клиента как творческого человека, который не боится самовыражаться с помощью одежды.

Елена создает собственные принты в сотрудничестве с украинскими художниками. Среди самых популярных нарядов от бренда можно отметить кашемировое пальто и платье-бюстье.

Последняя коллекция впечатлила интересными яркими деталями, необычным кроем и оригинальным сочетанием тканей. Елена добавила коллекции загадочности и экстравагантности с помощью смешивания принтов.

Xiao Li

Во время учебы в европейском университете дизайнер Сяо Ли специализировалась на трикотаже и стажировалась в домах Alexander McQueen и Gareth Pugh. Когда в 2013 году девушка создала свою марку одежды Xiao Li, она начала экспериментировать с современными технологиями и использовать 3D-принтер. Многие вещи из ее коллекций выглядят так, будто в них накачали воздух и придали ткани статичное положение.

Стиль Сяо Ли разительно отличается от того, каким мир еще несколько лет назад представлял себе китайскую моду. Никакой вышивки золотыми нитями, атласных тканей и культа перед оттенками красного. Xiao Li – это лаконичность и нежность в чистом виде, которая иногда дополняется причудливыми аксессуарами и обувью. Девушка говорит, что в начале карьеры ее главной целью было показать, что трикотаж не заканчивается на кардиганах, он может выглядеть современно и даже футуристично.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Коллекция DARIA CHUPRINA весна-лето 2017 на Odessa Fashion Day

Дизайнер Дарья Чуприна имеет полное профильное образование — она закончила техникум и институт технологий и дизайна по специальности конструктор-технолог. В фэшн-бизнесе Дарья Чуприна уже 7 лет.

Весенне-летняя коллекцию 2017 можно условно разделить на две части. Первая – это образы в стиле casual — блузки, футболки, топы в сочетании с юбками, брюками или чиносами из старого доброго денима.

Коллекция от Daria Chuprina

В коллекции много летних платьев в романтическом стиле с актуальными весной и летом 2017 рюшами и оборками.

Летние платья от Daria Chuprina весна-лето 2017

Читайте: 7 украинских дизайнеров международного класса

Ясмина Атта, 23 года, Нигерия

Бакалавр по направлению «Дизайн женской одежды» в лондонском колледже Central Saint Martins

Как бы вы описали свою коллекцию?

Она называется Kosmos in Blue, в центре сюжета — гибридный персонаж, образ наполовину выдуман, наполовину основан на африканском фольклоре. Настоящее воплощение сюрреализма — соединение мистики и футуризма. Я отталкивалась от работ Бетье Саар, афроамериканской художницы, которая создает ассамбляжи, и сенегальского кинорежиссера Джибрила Диоп-Мамбети. В коллекции задействовано много современных техник и традиционных материалов.

Какая вещь ваша самая любимая? И есть ли такая вообще?

Кожаные крылья с моторчиком. В них воплотились многие мои идеи, вообще вещица довольно занятная. Некоторых людей крылья вводят в ступор — непонятно, что с ними делать. Эта чудаковатость очень важна. Нужно интересоваться, зачем тот или иной предмет нужен, откуда он взялся — это соотносится с моим замыслом соединения прошлого с будущим.

Чего ждете от мира в ближайшее время?

Мы больше узнали о социальной несправедливости и институциональном расизме и все еще пытаемся это осмыслить. Многочисленные онлайн-дискуссии наконец начали выливаться в реальные действия, индустрии моды это касается в особенности.

Yasmina Atta

Bibliotheque Nationale

Создателем бренда стала дизайнерка Ника Малыхина. Ее вдохновила идея совместить старое с новым. Так получился стиль, представляющий из себя синтез викторианской эпохи и современности. В одном из интервью дизайнерка сказала, что источником вдохновения служат королевские наряды, но без излишеств.

Мода на естественность появилась еще в 18 веке. Ярым ее сторонником был Жан-Жак Руссо. Влиянию моды поддалась французская королева. Она стала активно носить ленточки в волосах, легкие воздушные платья как у крестьянок и шляпки из соломы.

Ника Малыхина выпускает свои коллекции ограниченным тиражом. Дизайнерка объясняет свою позицию тем, что сейчас мир итак страдает от перепотребления. И она не хочет, чтобы ее коллекции месяцами пылились на витринах и дожидались скидок.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Водоворот советов
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector